빛과 색감을 어떻게 사용하느냐에 따라 그림이 확 달라 보입니다. 이 책은 캐릭터를 그리고, 채색함에 있어 빛과 색감을 위주로 풀어나갑니다.

저자 원보연 홍익대학교에서 게임그래픽과를 졸업하고, 다양한 게임회사들과 협업하며 캐릭터 원화가/일러스트레이터로 활동하고 있습니다. 2018년 개인 일러스트 북을 출간하였고 다양한 분야로 활동의 폭을 넓히고 있습니다. 현재 프로픽 아카데미에서 강의하며 프리랜서로 활동 중입니다.

PART 1. 캐릭터 디자인 Chapter 1) 캐릭터 그리기의 시작 -캐릭터 디자인이란? -캐릭터의 성격이 드러나는 페이스 그리기 Chapter 2) 캐릭터 디자인의 시작 -실루엣 디자인 -키워드 디자인 -동화, 신화의 재해석 -특별한 날을 주제로 한 테마 -세계관과 실루엣 -RPG 캐릭터 디자인 PART 2. 시작하기 전 Chapter 1) 작업환경 -자주 쓰는 포토샵의 기능 - 영역 선택 -자주 쓰는 포토샵의 기능 - 컬러 변환 -자주 쓰는 포토샵의 기능 - 브러쉬 설정 Chapter 2) 필압 조절의 중요성 PART 3. 빛과 색 Chapter 1) 빛의 원리 -빛의 성질 -빛의 종류 Chapter 2) 색의 원리 -색의 성질 -색상환 -명도의 중요성 -감각적인 색 -계절의 색 Chapter 3) 명암의 원리 -입체감 -명암을 넣는 두 가지 방식 -명암의 이해와 채색 -확산광과 틈새 그림자 -그림자를 디자인하자 -응용 모작 - 사실적인 빛을 쓰는 법 PART 4. 사람을 그려보자 Chapter 1) 피부 -피부색을 어떻게 만들까? Chapter 2) 얼굴 -기본 도형에서 응용하는 과정 -얼굴 명암 Chapter 3) 눈 / 코 / 입 -눈 그리기 -코 그리기 -입술 그리기 Chapter 4) 인체 그리기 -도형화하여 생각하자 -인체- 남자 -인체- 여자 Chapter 5) 머리카락 156 -머리카락 그리기 -다양한 헤어 스타일 표현 PART 5. 의상을 그려보자 Chapter 1) 옷 -주름 그리는 방법 Chapter 2) 가죽 -가죽 질감 그리는 방법 Chapter 3) 금속 -금속 그리는 방법 -보석 그리기 PART 6. 문양 그리기 Chapter 1) 문양 그리기의 기본 Chapter 2) 디자인 모티브 -해골 -사자 ? 사자를 이용한 디자인 과정 -날개 -박쥐 날개 ? 악마 PART 7. 일러스트 그리기 Chapter 1) 일러스트의 이해 -작업과정 - 밤의 빛 -〈작품 수록〉