우리나라 미술의 역사와
화가들의 발자취를 찾아 떠나 보아요!
피카소, 다빈치, 반 고흐는 알아도…
“어디선가 본 듯한데, 화가가 누구인지는 모르겠어요.” “다 비슷비슷한 먹물 그림 아닌가요?”
초등학교부터 고등학교 과정까지 정규 과목으로 들어 있는 ‘미술’이지만 어린이들은 물론, 어른들조차도 우리나라 미술을 오히려 낯설게 느끼는 경우가 많습니다. 하지만 우리가 잘 알고 있는 화가의 삶과 작품을 그 시대의 역사·문화와 함께 읽다보면 멀게만 느껴지던 우리 미술이 어느새 가까이 다가옵니다. 아는 만큼 보이고, 보이는 만큼 느끼고, 느낀 만큼 즐길 수 있다 하던가요? 돌 위에 고래를 새겼던 선사 시대 화가부터 <황소>의 이중섭까지, 대표적인 화가들의 삶과 작품을 통해 우리 미술사의 명장면을 만나 보기로 하지요.
그 시대의 삶을 통해 자연스럽게 이해하는 우리 미술
박물관이나 전시장의 그림 앞에 서면 저마다 다르게 느끼고 봅니다. 이 정도면 충분하다고 생각할 수도 있고, 실제로 그렇게 감상하는 데에 초점을 맞춘 작품도 많지요. 하지만 우리 역사 속 미술 작품을 더 쉽게 이해하고 더 깊이 즐기기 위해서는 작품 바깥의 정보도 필요합니다. 그림 안에 스며 있는 작가의 삶과 시대에 대해 알 수 있다면 짧게는 몇십 년에서 길면 수천 년에 이르는 시간을 뛰어넘어 작품을 이해하고, 마음으로 감상할 수 있을 테니까요.
이야기로 풀어낸 화가들의 예술혼
<이야기로 엮은 우리 미술사>는 선사 시대 · 삼국 시대 · 고려 시대 · 조선 전기 · 조선 중기 · 조선 후기 · 근대 및 현대로 나누어, 그 시대를 대표할 수 있는 화가를 꼽았습니다. 회화를 중심으로 솔거, 안견, 신사임당, 김홍도와 신윤복, 이중섭과 같이 누구나 다 알고 있는 화가뿐만 아니라 아좌 태자, 이녕, 이상좌, 김명국 등 어린이들이 조금 낯설게 느낄 만한 인물도 다루어 우리 미술의 풍요로움을 느낄 수 있게 합니다. 시대별 역사와 현실이 미술에 끼친 영향과 특징을 알아보고, 신분과 가난, 고통과 어려움 속에서도 포기하지 않은 예술가들의 삶을 통해 우리 미술에 대한 상식은 물론, 문화에 대한 자부심도 전해 줍니다.
이야기로 쉽게, 지식정보로 풍성하게
시대별로 대표 화가의 삶과 작품을 이야기로 소개하는 가운데, 꼭지를 마무리하며 각 시대 미술의 특징과 흐름을 정리했습니다. 또한, 어려운 표현이나 꼭 알아야 할 단어는 본문 아래의 팁박스에 따로 담아 이해를 돕고, 도판마다 작가와 시대, 소장처를 밝혔습니다. 이상미 작가의 쾌활하며 개성 넘치는 삽화는 자칫 도판만으로 딱딱하게 느껴질 수 있는 책에 생기를 더해 줍니다.